由于节目之间的竞争激烈，中视将由刘雪华主演的武侠剧《霹雳雷霆》，临时改名为《傲啸江湖》，其所持的理由倒也非「霸王硬上勾，无理取闹」，原本《霹雳雷霆》中的两大男主角分别叫做「令狐傲」与「司马啸」，《霹雳雷霆》就是演这两位大侠争霸江湖的故事，因此改名为《傲啸江湖》有正名之意，也合题多了。

　　读者如果质疑这是中视一贯「鱼目混珠」的政策，也有《神州侠侣》仿仿《神雕侠侣》的前例可循，为什么《傲啸江湖》不仿冒像一点，叫《啸傲江湖》不是更像本尊《笑傲江湖》吗？的确，中视当然不会这么笨，之前《霹雳雷霆》就是改名为《啸傲江湖》，因为有「欺骗观众」之嫌，有关单位不得不稍微警告一下，中视这才心不甘情不愿的改为《傲啸江湖》。

　　依照刘雪华接戏的原则，她是绝不轧戏以免影响自己的演出，但是两出戏的合约都已经签下了，刘雪华「身不由己」，只得「脚踏两条船」，既「傲啸」又「笑傲」于险恶「江湖」中了。只是她对《傲》的剧本相当失望，她十分坦率的说，她不知道自己在演什么，更不知道演完了今天，明天又要干什么？刘雪华认为这是她第一次来台湾拍戏，她对自己的演出有相当的期许，更希望国内的观众对她能留下深刻的印象，所做她宁可累得自己日夜拍戏，也务必要使国内观众欣赏到她的角色，和精湛的演技。

　　和黄杏秀一样，刘雪华对方城之战也深自著迷，因此尽管轧戏轧得她天昏地暗，她仍然有时间和朋友们摸两把，甚至她还把打麻将当做消除疲劳的最有效办法呢！

　　《笑傲江湖》一战定江山，收视率 35%－40.5%。

　　六、台湾武侠剧三大导演当时三台各自培植了极佳的武侠剧制作人。台视为陈明华，中视为周游，华视则以韦辛为首。

　　早在十年前，陈明华就是华视倚重的武侠好手，一出《保镳》演得欲罢不能，甚至当时很多饭局应酬，为了看《保镳》而硬生生喊停。当年陈明华捧红了张玲、卫子云。《保镳》风光一时，陈明华跳到台视，一出《倚天屠龙记》打败了诙谐斗趣、美女如云的《鹿鼎记》。

　　一般说来，韦辛是以科幻、ＤＰＥ特殊效果为主，手法新颖、创新。虽然当时周日八点档是周游的《神州侠侣》称霸，转战八点档的韦辛，其金庸武侠剧《侠客行》也是八点档的第一，由莫少聪一人分饰两角的《侠客行》最后还以３７％的高收视率下档， 再度肯定韦辛确是武侠剧高手。

　　周游的武侠剧，崇尚典丽，被称为武侠文艺戏，虽是武侠形式，却有琼瑶式的爱情幻梦。注重套招形式，注意场景、气氛的营造是是周游式的武侠剧风格。陈明华则是土法炼钢、作风扎实。陈明华在《倚天屠龙记》大量采用棚里录影，搭景都用道具，这种作法，有别于当时流行的 ENG 录影。

　　七、韦辛霸业面临考验七十四年十二月韦辛面临了前所未有的低潮与考验。

　　这位被华视尊为武侠剧「泰斗」的制作人，事业濒临低潮。电视圈是个极为现实的环境，韦辛的班底在此刻也分为了二派，有一派是支持他，认为他潜力十足，来日大有可为，他目前最需要的只是休息；另一派则认为他气数已尽，对他甚为失望。

　　在华视红极一时的韦辛，对自己栽培的班底，竟有这样的两极化反应，心中想必感触良多。

　　韦辛在国内电视圈算得上是一个传奇人物，华视早年轰动一时的《保镳》剧本即出自他的手笔，尔后他与华视当家武生卫子云、金钟导演陈烈组成铁三角，做了不少叱吒风云的武侠连续剧，例如《威震南台》、《唐三五诫》、《七巧游龙》、《五路福星》等等，都拥有极高的收视率。

　　其中值得一提的是《小李飞刀》。当时港剧来袭，是国内武侠剧前所未有的低迷时期，韦辛与卫子云联手合作，一个制作、一个导演，打了一场漂亮的硬仗，不少圈内人都公认韦辛的成名作当是《小李飞刀》。

　　《五路福星》之后，卫子云走到幕后出任制作人，自导自演《陆小凤》， 从此与韦辛很少有机会合作。

　　韦辛的颠峰之作该是《天蚕再变》。韦辛在《天》剧首先将「ＤＰＥ」特殊效果引入国内，将武侠剧带入声光的幻觉世界。也开创了特殊效果的先河，此后武侠剧、神话剧，乃至歌仔戏都大量使用「ＤＰＥ」做噱头，这股风潮方兴未艾，连儿童节目都用上了。

　　除此之外，《天蚕再变》捧红了蓝文青，不少武侠演员都以能主演韦辛的戏为荣。

　　继《天蚕再变》之后，韦辛再创《侠客行》的佳绩。《侠客行》重新创造武侠剧的唯美风格，布景精致豪华不说，连男主角莫少聪都美得令人眩目，《侠客行》扳回了华视八点档的颓势，也延续了《天蚕再变》之后的收视高峰，更将在香港不是一线演员的莫少聪塑造成新偶像。

　　华视岂会不明白韦辛对公司的贡献，将下一档武侠大戏《七海游龙》的重责大任都交在他的双手，并尊他为武侠剧的「泰斗」。

　　就在韦辛被高高捧起的时候，韦辛竟然跑到台视制作《侠游云天》！如此「忘恩负义」的举动令华视大为震怒，立刻缩减他制作的《生死门》以示惩戒。

　　而《七海游龙》在中视《一代女皇》强烈的攻势下，节节败退，比预期的成绩差一大截，令华视大感失望。

　　而韦辛在台视制作的《侠游云天》与《楚留香新传》之《影子传奇》对打，不但没造成轰动，还输得很惨，于是大家传言韦辛开始走下坡。

　　其实胜败乃兵家常事，过去韦辛也非档档叫座，《龙凤奇侠》虽然以卫子云和李陆龄为卡司，仍然敌不过综艺节目《黄金拍档》的凌厉攻势，但当时没有发生跳槽事件，华视不以为意，仍视韦辛为王牌制作人。

　　韦辛两个节目双双败北，遭到前所未有的冷落，可谓「赔了夫人又折兵」，与华视的关系想来就令人担忧。

　　其实韦辛三年内作了十几档武侠剧，平均一年四、五部，两、三个月就有一部新戏上场，这其中大部分的戏也都有好成绩，没有让华视失望过。

　　但在如此大量生产之下，即使韦辛不是「江郎」，也终有「才尽」的一天。

　　看看韦辛那个时期的作品，大量复制的噱头令人有似曾相识的感觉，剧本的编写更嫌粗糙，缺乏动人的故事，难怪收视率每下愈况，连一手栽培的班底，有的都趁机打击他，向来在华视来一帆风顺的他，此时此刻该有很深的体会吧！

　　八、武侠剧没落，韦辛霸业崩盘韦辛的低潮是否意谓著武侠剧没落了呢？当时在三台推出的武侠剧在声势上确实都大不如前。

　　一向是兵家必争的周日八点武侠时段，台视播的是韦辛的《侠游云天》，中视则是改编自卧龙生的武侠名著《飞燕惊龙》。

　　《侠游云天》刚刚上档，照理来说传统武侠剧的观众应该会有新鲜感，何况该剧诙谐有趣，风格独特，但却没有在一开演就大放光彩，引起观众的注意，后势看来「凶多吉少」。

　　《飞燕惊龙》则进入高潮结尾，以《飞》剧的卡司，施思、尔冬升堪称坚强，此戏开头声势也颇惊人，哪知看了几过后，剧情愈拖愈长，掺水严重，许多观众边看边骂，收视率开始走软，所幸在完结篇，观众回流要看结局，还是创下百分之三十四的高收视率，总算保住颜面。

　　由于《飞》剧未能保住战果，声势一路下滑，中视采「短打」政策，推出《楚留香新传》，来带动周日武侠档的新声势。

　　《楚留香新传－－影子传奇》的单元，挟楚香帅郑少秋的魅力，是否能让稍显沉寂的武侠战场，重现往日风光局面？七四年十二月廿二日推出之时，即可得知答案。

　　另外，韦辛制作的八点档「武侠剧」《七海游龙》也不敌中视的《一代女皇》，这颇出很多人意料之外。向来武侠剧都能雄踞八点档的宝座，《七海游龙》的马失前蹄，令很多制作人对武侠剧未来的发展，呈观望的态度。

　　韦辛制作约二档武侠剧《生死门》、《七海游龙》加上在台视播出的《侠游云天》，都未能有极佳的收视率，很明显的令人联想武侠剧已近没落。

　　因为港剧的影响，武侠剧成为近三年来最具魅力的戏剧形态。

　　港剧《楚留香》、《杨门女将》、《天龙八部》都缔造轰动一时的高收视率。

　　台制武侠剧如华视的《天蚕再变》、中视的《神鹏侠侣》、台视的《倚天屠龙记》都创下了武侠剧高潮，引领风骚

　　但是武侠剧这半年来的声势已大不如前。

　　电视圈人士分析：主要是这一窝蜂的武侠剧，题材不脱江湖寻仇、侠骨柔情，观众日久生腻；武侠剧成本大，武生难找、优秀武侠制作人难寻，也使得电视台对武侠大感头痛。

　　以韦辛为例：一人横跨三台制作三档戏，这种作法能拍出高水准的武侠剧吗？曾经受港剧的影响使得「电视台」总是「重武轻文」，但是不求品质，也使得武侠剧日趋没落。

　　二十二日推出的《影子传奇》，古龙原著，郑少秋主演，制作成本高，场景华丽。精美包装的《影子传奇》能否重新带来武侠剧高潮？香帅重出江湖，他的魅力如何？堪称影响台湾武侠剧生死未来的关键之战………后来《影子传奇》的收视率几近４０％，还将韦辛的《侠游云天》杀得大败而归。经此一役，韦辛的「金字招牌」颜色尽失，往后武侠剧几乎只剩下郑少秋的《楚留香》成为可以叱吒风云的「金字招牌」。

　　在Ｘ世代人类的眼中，武侠小说从平面走向电视舞台，最精彩难忘的年代莫过于港剧时代，与港剧过后的「韦辛」、「周游」时代。

　　这个年代「金庸」、「古龙」的代表作也都跃上电视萤幕，那三年多的时间，几乎每一天都有「武侠剧」在上演，就这样让武侠剧伴随著他们长大。

　　九、一代女皇定江山潘迎紫的一代系列（《一代女皇》、《一代公主》）创下了极高的收视率，当年一代系列所引起的风风雨雨，掩盖住了武侠剧的光芒，纵使当年中视想藉由《一代女皇》的气势，拉抬古龙原著改编的武侠剧《大旗英雄传》，但一切的努力都属枉然，在《一代系列》耀眼的光辉对比之下，《大旗英雄传》倍显落寞，或许该是曲终人散的时候了，《大旗英雄传》未能保持《一代女皇》的光辉，终是结束了那个港剧风潮所延续下来的武侠年代。

　　往后的武侠剧已成为「强弩之末」，如民国七十五年八月二十二日，中视八点档古龙原著的武侠剧《武林外史》，便斗不过华视的琼瑶大戏《烟雨蒙蒙》。这个时期，琼瑶的爱情帝国也隐然形成，从华视于七十五年一月份的《几度夕阳红》开始，到接下来的《烟雨蒙蒙》都创下极高的收视率。从当年琼瑶帝国的演员，一个是《笑傲江湖》的刘雪华，一个是《倚天屠龙记》的刘德凯，也可发现琼瑶的招牌确实比武侠剧好用多了，一场「世代交替」的转移是时势所趋。不久《一代女皇》潘迎紫主演的《灵山神箭》虽然又创高峰，但《灵山神箭》毕竟是在暑假时期推出，观众阶层锁定在小孩子，再下去，正宗的武侠剧就开始消声匿迹了一段时间……民国七十六年蒋经国总统宣布解严，开放党禁、报禁，在在象徵一个年代的过去……七十七年元月十三日，经国总统因病逝世，李登辉先生就任总统……随著世局的演变，旧武侠剧时代几乎过了，但那还是一个百家争鸣的时代，金庸、古龙、黄鹰、卧龙生、诸葛青云，甚至电视台自编……虽然武侠剧的寒冬没有太久，毕竟武侠剧是二年一小炒，三、五年一大炒，在迈入民国八十年代之前，台湾还拍过《蝉翼刀》、《挥剑问情》……等武侠剧，这些武侠剧的剧情都还是传统武林争霸那类的内容。尔后进入民国八十年代，由郑少秋与赵雅芝主演、红遍一时的《戏说乾隆》中，武侠剧的内容已是一变；杨佩佩的《英雄少年》、《碧海情天》内容虽是在古代，但剧中没有神刀、宝剑、武功、秘笈与英雄争霸的故事，像是在演古代的小人物如何奋发向上，颇具写实性，也不知道那是否还算得上是武侠剧？至于在八十一年十一月，华视耗费大成本制作的金庸武侠剧《书剑恩仇录》也没有好的表现，因而黯然下台，如果到了连金庸都救不了的地步，看来也没人敢再拍武侠剧了。

　　好像在这个年代，「侠客」的事迹、美人的传奇、那刀光剑影的梦已不合时宜，是否这就是时代的进步呢？十、天龙振雄风，新世代港剧崛起一直到今年七月，报纸这样报导著：十六年前在台播出的金庸大剧「天龙八部」脍炙人口，十六年后「新天龙八部」又即将掀起港剧风暴！

　　眼尖的观众不难发现，十几年的人事变迁，剧中卡司早已物换星移，唯一留下来的只有黄日华一人。

　　「新天龙八部」在ＴＶＢＳ上演，记性好的观众应该没忘记黄目华在十六年前的「天龙八部」中，曾剃头扮演剧中的和尚「虚竹」一角。属于「五虎将」一员的黄日华，当时还是无线电视台力捧的小生，饰演「虚竹」这种身为和尚但被色诱还俗的小白脸角色，青涩模样是再适合也不过了！

　　多年以后，黄日华从二十出头的少年成长为四十岁的中年男人，虽然气质已有一百八十度的转变，仍然是香港无线电视台强打的卡司。「新天龙八部」一剧中，「虚竹」长大成了「乔峰」，还俗的小和尚成了豪气干云的大侠，诠释相同剧中的不同角色著实不易。再看看旧「天龙八部」的主要演员，大都已是爸爸妈妈，甚至是爷爷奶奶的身分，更有些演员早已退出影坛，在家做少奶奶了！诸如黄杏秀、陈复生（当年饰演阿紫）等比比皆是。

　　虽然这部「新天龙八部」已不太新，是九六年的作品，而黄日华也早已离开了无线转投亚视怀抱，但喜爱金庸大剧的观众，还是可藉著观赏「新天龙八部」，比较旧卡司与新卡司的不同，看看剧本重拍后到底是进步还是退步了！

　　由于ＴＶＢＳ的引进，台湾的电视又开始一波武侠高潮，而历经时间的淘洗，这一波武侠热也只剩下金庸独尊了……十一、美好时光梦里寻其实以往的港剧除了剧情紧凑之外，主题曲常常也让人印象深刻（每每在剧情关键处奏出风格相似、充满侠骨柔情的配乐，难怪令人印象深刻），港剧的主题曲都是针对剧情所量身打造，许多精典大戏，往往「主题曲」不够，还写了「插曲」，尤其金庸系列的主题曲更是脍炙人口，每每成为经典歌曲，其他如上海滩、小李飞刀都是风行东南亚，被改编成数国的语言。以《旧天龙八部》而言，当初剧情分为《天龙八部》、《天龙八部之虚竹传奇》、《天龙八部之六脉神剑》三部曲，其主题曲、插曲一共有五首，每一首光听其歌名就令人想起《天龙八部》中，一幕幕英雄岁月的场景。《天龙八部》主题由是「两忘烟水里」，这首歌是男女对唱，是针对乔峰写的，其歌词是：（男）女儿意，英雄痴，吐尽恩义情深几许。

　　（女）塞外约，枕畔诗，心中也留多少醉。

　　（男）磊落志，天地心，倾出挚诚永不悔。

　　（女）献尽爱，竟是哀，风中化成稀嘘句。

　　（男）笑莫笑，悲莫悲，此刻我乘风远去。

　　（女）－－凝悲－－忍叹－－无可奈。

　　（男）往日意，今日疑，他朝两忘烟水里。

　　（女）－－从今－－疑泪－－两忘烟水里。

　　看了歌词，金庸小说笔中英雄气短的萧峰、美人情深的阿朱在脑海一幕一幕浮现，如果有机会听到整首歌的旋律，低声吟唱，百转千回，让我们听到了千古以来的英雄悲歌、萧峰的质朴坚毅、大情大义。

　　一个望尽千山枫红，不改我满头青丝的北国英雄不知不觉从侠情的旋律中流泄而出，伴随萧峰流泄出来的则是秀丽天成、细致如湘妇引针、甜蜜如鲜乳稠密的江南佳丽阿朱，「女儿意，英雄痴，吐尽思义情深几许……「英雄痴了，美人醉了，那绝世的容颜消失又重生在每个有英雄的世代里……《天龙八部之大脉神剑》插曲「湘女多情」：万绿垂杨，柳浪莺鸣，绿叶上蝴蝶诉情。

　　盛放红菱，吐艳水上，湖上把鸳鸯订。

　　慢诉静听，伴侣低诉互倾，悦耳动听，尽数湘女是柔情。

　　愿你静听欢乐声，绰约丰姿相辉映。

　　共舞霓裳，美妙轻盈，月下双双倩影，互爱订情，结下白首盟，缘份乃三生早定。

　　这首歌大概是阿碧在慕容家的「参合庄」初遇段誉时所唱的，阿碧唱给段誉听的，这大概是唱出她对少主的一往情深吧！

　　《天龙》的结局，慕容复发疯，王语嫣到大理做她的妃子，阿碧拿糖果给村童，要村童陪著慕容复做那九五之尊的皇帝大梦，或许已发疯的慕容复永远不知道，「复国」对他永远是梦，但他却有一个帝王要也要不到的皇妃。

　　「愿你静听欢乐声，绰约丰姿相辉映。」阿碧推著坐在龙椅上的慕容复，慕容复听著村童齐喊：「万岁！万岁！万万岁……」此刻的慕容复一定还是一样的目空一切，那种傲气……唉！无话可说。

　　阿碧看著慕容复不知是喜是怨，段誉纵使以疑情自命，那次初遇阿碧，是个风光明媚的江南午后，他又怎么知道，眼前这个俏丽的小丫头，情疑至此……《天龙八部之虚竹传奇》主题曲「万水千山纵横」：万水千山纵横，岂惧风急雨翻，豪气吞吐风雷，饮下霜杯雪盏。

　　独闯高峰远滩，人生几多个关，却笑他世人，妄要将汉胡路来限。

　　曾想痴爱相伴，一路相依往返，谁知心醉朱颜，消逝烟雨间。

　　凭谁忆，意无限，别万山，不再返。

　　这首歌是虚竹传奇主题曲，明快的节奏彷佛让人伴随著呆呆的小虚竹万水千山纵横，从少林到灵鹫宫，从灵鹫宫又到西夏，万水千山寻找那梦里的梦姑，「别万山，不再返……谁知心醉朱颜，消逝烟雨间……」，恍惚间，还俗的虚竹长出了头发，历红尘情劫，成为一生显赫的驸马爷……《天龙八部之虚竹传奇》插曲「情爱几多哀」情和爱，几多哀，几度痛苦无奈。

　　无穷怨，几多怨，几许凄然期待。

　　情和爱，几多灾，几度要将人害。

　　迷茫网，一张开，要你蹈进孽海。

　　几多次枉痴心，换得几多伤害来，冲不过，千般障碍，剩得断肠感慨。

　　明明知，爱有害，可是我偏也期待。

　　但求得她一笑，彷佛抵上万次灾，为换到她的爱，甘心冲进恨海。

　　只从主题曲就可看到港剧经营的用心，当年港剧热潮后，台湾自己拍的「武侠剧」也都有为「武侠剧」写主题曲，金佩珊唱红了几首「八点档」的主题曲，还被称为「金八点」，较出名的歌如《一代女皇》、《神雕侠侣》（跃马江湖道，志节比天高，一个是温柔美婵娟……），卫子云的《小李飞刀》好像是古龙写的词（刀光闪，剑气豪，英雄早把名利抛，知音有多少……）在当时也都颇流行，九八年卫子云上「卫视」的「名人三温暖」还随口哼了几句，像是老将军在缅怀昔日的光荣，岁月的无情令人有不胜欷吁之感。

　　网路上新世代的人类在谈论三台「神雕」谁优谁劣，不时提及那个年代的事，有的问有没有人记得《英雄出少年》的歌，有的说「两忘烟水里」最美，有人说「千山我独行」最动听，不少人更推荐哪里买得到「港剧经典」的录音带，而这一波新世代金庸港剧的主题曲，也只有在网站中互相流传……民国七十六年解严，尔后从第四台非法，到「行政院」通过「有线电影法」，接著财团并购，合并经营有线电视，每个财团都有一番雄图霸业，第四台频道多得令人目不暇给，资讯复杂，娱乐变多了，要有那些共同的记忆恐怕更难了。

　　何况，台湾的媒体又那么急功近利……「金庸剧红，连带片头、片尾由的价钱也在狂飙……」这是《中国时报》「演艺版」的标题，内文简述如下：原来任贤齐靠著在台视演出杨过一角重新走红，他演唱的「任逍遥」和「伤心太平洋」两首歌每天在台视的《神雕侠侣》中播出，于是大街小巷，从大人到小孩都会哼上一段，剧红歌也红，他也晋升为「一线大牌歌手」，备受礼遇……许多人对ＴＶＢＳ的《新笑傲江湖》其主题曲与片尾曲为何会是闽南语歌曲「无人熟识」与「青春恋歌」感到不解，其实这是各家唱片公司竞标后的结果。

　　在「神鹏侠侣」大红后，各唱片公司抢著搭下一档《笑傲江湖》的列车。

　　ＴＶＢＳ－Ｇ索性开放竞价，场面就像互助会在标会一样让各家唱片公司写下自己的底价，开标后势在必得的大信唱片，以每集１２万６千元的「天价」得标，于是孙建平的「音乐家庭」，就每天陪伴著观众看《笑傲江湖》。

　　总长４５集的《笑傲江湖》，光是片头、片尾曲， 就为ＴＶＢＳ－Ｇ赚进了５６７万元。

　　电视台自有其商业考量，５６７万耶！他们肯播出「港剧」我们也就心满意足、谢天谢地了，小观众岂敢要求那些电视财团播港剧的时候要搭配正版的主题曲呢！

　　还好啦，ＴＶＢＳ的《射雕英雄传》主题由是李翊君的《沙漠寂寞》，好歹总有「沙漠」的字眼吧！至于《射雕》为何与《大漠》牵扯得上关系，那就要从头说起了。

　　原来当年金庸小说好不容易解禁的时候，《射雕英雄传》突然又被禁了，后来几经交涉，《射雕英雄传》改名为《大漠英雄传》才顺利出书，哪知书一出几经审核，《大漠英雄传》还是被禁。原来不管《射雕》也好、《大漠》也罢，这部小说都有为「毛泽东」宣传的嫌疑。

　　因为毛泽东的词里有一句「一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕」，偏偏《射雕英雄传》里也写到了成吉思汗。

　　所以有关当局左看右看，老是觉得不妥，因此就安了一个「有为毛泽东宣传的嫌隙」罪名。

　　后来有一段时间远景版的金庸全集，还是以《大漠英雄传》的书名出书。

　　至于是否有为毛泽东宣传？我们来看看金庸本人怎么解释：「射雕」是中国北方民族一种由来已久的武勇行为。《史记．李广传》中，李广曾说：「是必射雕者也！」王维有诗：「回看射雕处，千里暮云平。」又有诗：「暮云空碛时驱马，落日平原好射雕」。杨巨源诗：「射雕天更碧，吹角塞仍黄」。温庭筠诗：「塞尘牧马去，烽火射雕归」。黄庭坚诗：「安得万里沙，霜晴看射雕。」中国描写塞外生活的文学作品，往往提到射雕，「一箭双雕」的成语更是普通得很。

　　毛泽东的词中其实没有「射雕」两字连同，只有一句「只识弯弓射大雕。」中国文字人人都有权用，不能因为毛泽东用过，就此独占，别人就不能再用。说到文学上的地位，司马迁、王维、温庭筠、黄庭坚等应当都高于毛泽东。

　　其实「武侠小说」一直未曾真正没落过，当年「武侠电影」陷入低潮的时候，在台湾方面历经了「港剧横扫天下」的时代，然后是「韦辛霸业」，按著是「周游王朝」，在这其间，港星主演的港剧更藉由录影带的流行，红遍整个华人世界，相信不少人在看了录影带后，又回头去看小说的武侠世界，纵使全球华人或属于不同的国籍，或拥有不同的意识型态，但一个统一的「千古英雄侠客梦」，相信还是会一直延续下去的。
 
 

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