古龙影视简介电影篇 

    我想，许多出生较晚的人，都以为在影视圈是绝对的金胜于古，金庸的射雕，神雕，天龙八部一再被翻派，几乎每部都风靡大江南北，而古龙的作品被搬上银屏的，总是让人大倒胃口，骂声一片。
    于是乎，罢黜百家，独尊金庸的呼声不绝于耳。而古迷在不服气之余，也只能黯然神伤。以为古龙无好剧。其实不然，古 龙影视，尤其是电影曾经经历过辉煌灿烂的年代，引领影视圈10余年。古龙电影甚至超越了自身作品，影响了整整一代武侠电影的风格，这一点，是金庸影视所不具备的。
    写此文于古龙二十周年年忌辰，就是为了与大家共同缅怀古龙，追朔属于古龙的光辉岁月。
 

    古龙电影的鼎盛时期，是70年代中期到80年代中期 

    70年代中期，香港武侠电影陷入低迷，一方面，像《独臂刀》中方刚那样的一脸正气，方正仁厚的大侠越来越不对新时代年轻人的胃口，另一方面张彻倡导的暴力武侠陷入“杀兄—报仇—惨死”的套路，缺乏新意，也失去了以往魅力。
    事出偶然，1976年，当时担任邵氏编剧的倪匡读到古龙新作《流星蝴蝶剑》，颇为赞赏，于是推荐给当时手头无戏可拍的楚原，两人一拍即合，结果《流星蝴蝶剑》的上映获得了意想不到的成功，不仅倍受到影迷青睐，更在亚洲影展获两项大奖。
    一石激起千层浪，邵氏电影公司制片方逸华看中了古龙的商业价值，继而把《天涯明月刀》《楚留香》《白玉老虎》《英雄无泪》等二十多部著作拍成电影，几乎部部票房狂收，从此港台刮起了长达十年的古龙旋风，悬疑奇情，浪子刀客几乎成为那个时代武侠电影统一的风格。一时间古龙的声名如日中天，风头远远盖过了当时涉及影视领域较少的金庸，成为那个时代武侠的代名词。

    那时的古龙电影基本上可分为港派和台派，两派风格迥异，各有千秋。

    港派古龙以楚原为代表，楚原导演的古龙电影可以称作布景式古龙剧，不仅有着悬念丛生跌宕起伏的剧情，而且有着瑰丽的布景设计和灯光效果，刻意追求唯美的艺术境界。
    经常出现诸如残阳冷月、小桥流水、亭台楼阁，红枫白絮，极具古典气息，与古龙作品本身的神秘与浪漫浑然一体。在这一点上，除了楚原本身的艺术才华外，还得归功于邵氏公司的专业精神。邵氏公司拍武侠往往舍得下血本，力求电影的精致。
    71年张彻拍《新独臂刀》时，邵氏公司特别花了一百多万(在那时是个天文数字)，在一依山临海的的险要之处建了一座虎威山庄。邵氏拍古龙，自然也丝毫不含糊，为了拍摄《萧十一郎》中“玩偶山庄”，邵氏公司真的选了一个大房间，在里面做了一整套玩偶山庄的模型，造型古色古香，惟妙惟肖，十分精致，而且和真实的拍摄基地一模一样。为了更有逼真效果，邵氏还做了一个比人还大的茶杯，几根架在墙上的大筷子，令你在感叹惊艳之余，多少生出点对制作者用心的佩服。

    楚原电影的剧情则注意刻画人物情感及人性的冲突，尤其是在金钱美色名誉面前人性的迷茫。电影《萧十一郎》里，天公子说：“天地万物皆为玩偶，只不过物是人的玩偶，人是天的玩偶”，“世人都很愚蠢，所好的不过酒色财气，我只不过送出一把割鹿刀，一个漂亮的女人，就连英雄如你们两位（萧十一郎和连城璧）都最终还是落入我的手中”，从这些细节，可以看出楚原与古龙在精神上的共通之处。

    有时由于电影篇幅的影响，与原著内容不尽相同，却有异曲同工之妙。在狼窟，沈碧君问：“你懂得行医？”萧十一郎回答“我不懂行医，但我懂得怎么活下去”一语道出两人身份的不同。沈碧君在临别狼窟时，种下了一棵水中花，后来沈碧君失踪，萧十一郎回到狼窟却意外的遇见了她，她说：我回来看它。这种含蓄而微妙的情感与古龙的小说如出一辙。

    又如，古龙的作品充满着对底层人或苦命人的怜悯。《天涯明月刀》里的妓女小婷，孤苦伶仃，为一两银子出卖自己，活着几乎连痛苦也感觉不到了。
    是个典型的挣扎在社会底层的苦命人的艺术形象。电影《天涯明月刀》里的小婷出场仅仅三分钟，却仍然可以揪起你内心的伤感，一身单薄的黄衣，瑟缩在冷风中，颤巍巍的讨着一口面，十多岁的小姑娘，挣扎在泥浊里，已是身染性病，可还是常常吃不上一碗面。
    在临死前，她想问傅红雪的名字，傅红雪摘了一朵黄花给她，说：“我没有名字，你就叫我黄花吧。”她说：“这是我见过的最美丽的花。”无名无姓，来去匆匆，人比黄花，易凋易谢，可叹青春飞逝，红颜薄命，怎能不伤感。楚原之匠心，可见一斑！

    另外，邵氏古龙还有一个独特之处就在于它揉进了香艳的成分。众所周知，古龙的书里有许多男欢女爱的片段，比如裸露恫体，投怀送抱之类。综观几十年古龙影视，也只有邵氏敢按原著拍了。不仅完全裸露，而且还都是美女，曲线动人。
    天涯明月刀里，恬妮（恬妞的姐姐，著名艳星）饰演的明月心先是叫来全裸两女，呈缠绵做爱姿势躺在床上(有楚原艳情片爱奴的影子)。看到傅红雪不受诱惑后，又宽衣解带，亲自色诱，其中还有个对乳房的特写。蝙蝠传奇中那一网美人鱼，也都是真人全裸。当时年龄尚小的我看得目瞪口呆。可惜，大陆引进版的出于对性的偏见，尽数删去，现在一般影迷是无福消受了！

    邵氏古龙的缺陷则在于后期公式化的剧情和某些语言，过多的卖弄玄疑。其中有句台词，叫“某某不愧为某某”，“某某果然是某某”，这样的话一开始听还觉得有古味，听多了就觉得很假，甚至有点恶心的感觉。演员也较为单一，狄龙井丽几乎是一成不变的主角，而同期的台湾派古龙电影则弥补了这样的不足。
   
    俗话说近水楼台先得月。台派古龙电影在数量上要远远大于港派，取材的范围也更广泛，象《护花铃》，《欢乐英雄》等较为冷门的作品也都被搬上银幕。古龙自己在80年代组建雪龙电影公司后，更是出现了一些像《剑气满天花满楼》，《情人看刀》这样的没有小说原著的“专业电影”，这样，至80年代中期，除古龙最早的几部作品外，古龙小说皆有了自己的电影版。

    由于这些台湾电影是由不同电影公司所拍，数量较多，因此质量良莠不齐，风格有一定的差异。最常见的是倪匡和古龙任编剧，其中不少感觉比港剧更有古龙的风骨。它们最大的优点，就是氛围的营造。
    如果用"疑惑"来概括邵氏古龙电影,那解读许多台湾古龙剧的关键词无疑是"肃杀". 

    台湾古龙首先是场景渲染气氛,经常是片头便是一个场景，与楚原的布景电影不同，台剧多用外景，有些外景选得很漂亮，或为荒凉的大漠，或为月下的群山，或为清冷的街道，即使是布景，也通过色调的调节，给人苍凉，冷酷，傲然，诡异之感，略带压抑和愁绪。
    《风铃中的刀声》的序幕，便是漫天风沙，姜断弦与花错对峙。特别有一点，台片中自然流露的寂寞之感是港片绝没有的。
    然后以配乐烘托气氛，楚原电影较少用配乐，至多就片头用一点，而台湾电影则常常跳动着音符，用音乐来表达那些肃杀与柔情，使剧情有紧张急迫感。那些电影留下了不少首动听的主题曲，像《护花铃》：“铃儿铃儿常相伴”《大地飞鹰》“黄砂莽莽——不知天涯在何方”《名剑风流》：“红莲花——一根竹竿天下跨”其中，《名剑风流》还获得过台湾电影的最佳配乐奖。

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